Stefani Joanne Germanotta, mais conhecida como Lady GaGa.
Criticada por muitos e vanglorizada por outros, graças ao seu estilo muito próprio e inovador de se vestir e cantar, sempre irreverente e com muito glamour.
Li numa entrevista desta pequena, uma frase que sempre me limitou na critica/avaliação do trabalho por ela feito: "Quero ser lembrada por ser importante para a música e cultura, e possivelmente, por mudar a cultura pop."
No entanto,toda esta presunção começou-me a fazer algum sentido depois de ter visto esse video de uma sessão acústica na BBC Radio 1.
Não conheço os trabalhos anteriores do músico/produtor Stephen Wilkison, que assina seus projectos como Bibio, mas pelo que andei a ler por aí, este novo álbum marca uma mudança de gravadora (Warp, que abriga grandes nomes da música indie), e junto com isso uma mudança de sonoridade.
Ambivalence Avenue é um dos trabalhos mais ecléticos do ano.
Wilkison mistura tudo quanto é género em sua apurada técnica de produção. Um artista que antes era categorizado como criador de música ambiente, agora produz funk, e claro, uma mistura de tudo isso, que é sintetizada na óptima faixa título.
É um belo albúm, limpo, cheio de detalhes e muitíssimo bem produzido. Coisa de quem realmente entende do assunto.
NOTE BEM: ouvir com um copo de vinho e uma boa companhia..
A noite está quente... A noite está, digamos, assim para o escura e abafada e é-me de todo impossivel adormecer. Já ando há meses a ouvir falar de um tal de dR. (com um R dos grandes) estranhoamor (tudo o resto em letrinhas muito pequeninas e juntas, como um carreiro de formigas silenciosas), portanto vou aproveitar a insónia para vos falar um pouco deste fenómeno.
Tendo surgido em 2003 e sendo composto actualmente por Zeal (voz), Cebola (baixo), Tutxi (bateria), Borges (teclas), Madeira (guitarra) e Paulo Malas (guitarra), os dR. estranhoamor são uma das novas propostas da pop rock cantada em português e que foram buscar o nome ao título de um filme de Stanley Kubrik. Os dR.estranhoamor lançaram no mês de Junho o seu primeiro álbum onde apresentam as histórias de um personagem estranho, mas ao mesmo tempo tão próximo de todos nós (“Os crimes do dR. estranhoamor e outras estórias”).
«O dR.estranhoamor é um personagem que pode ser incarnado por qualquer pessoa que ouça as nossas canções e que, de alguma forma, as consiga transportar para a sua vida. O modo como compomos e escrevemos é feito de forma a haver abertura a várias interpretações, para que cada pessoa consiga terminar, ela própria, a história»
Um pop rock romântico, melancólico mas exaltante, cantado na lngua de Fernando Pessoa, onde os 12 temas que compõem o disco bebem inspiração de filmes, livros e de toda uma plataforma ,musical riquissima que influencia este colectivo.De miles Davis e Piazzola a Blur, de Jeff Buckley a Isaac Hayes , entre tantos outros.
Depois do primeiro single «Mais do mesmo», os dR. estranhoamor apresentam-se agora com «Whisky mundo novo», que já se ouve nas rádios.
Fica o convite para escutar ao vivo esta banda hoje à noite na Fnac de Coimbra, a partir das 22h. Eu tentar estar lá:)
dR. estranhoamor - Whisky Mundo Novo (Showcase Antena3)
This song came on the radio a couple days ago. Fucking perfect listening to this on a clear, sunny, day driving around. Enjoy yourselfs
Supergrass-Alright
We are young, we run green Keep our teeth nice and clean See out friends, see the sights Feel alright!
We wake up, we go out Smoke a fag, put it out See out friends, see the sights Feel alright!
Are we like you? I cant be sure After seeing as she turns We are strange in our worlds But we are young We get by Cant go mad, aint got time Sleep around if we like But were all right
Got some cash, bought some wheels Took it out, cross some fields Lost control, hit a wall But were alright
Are we like you? I cant be sure On the scene as she turns We are strange in our worlds
But we are young, weve gone green Weve got teeth nice and clean See out friends, see the sights Feel alright!
But we are young, weve gone green Weve got teeth nice and clean See out friends, see the sights Feel alright!
Um teatro e um encontro casual. Três personagens fazem ecoar, nos escassos metros quadrados duma sala de espectáculos iluminada apenas pelas luzes do palco, uma guitarra acústica, uma voz, umas batidas de bateria e alguns sons dispersos. Três amigos que se juntam para brindar (sem pretensiosismo) as raízes da música. Um brinde tão sincero quanto as canções. E não interessa que a honestidade seja apelidada de folk, rock ou outra coisa qualquer… Sean Riley, com a voz e a guitarra dá o mote à dupla que o acompanha. Bruno Simões oscila entre o baixo e as notas sintetizadas e Filipe Costa (ex-Bunnyranch), multi-instrumentista, que de harmónica na mão, vagueia entre as teclas brancas de um Hammond e as negras de um Rhodes, juntando ainda bombo, tarola e pratos de choque.
Neste dia tinham a participação de João, um amigo e frequentador do seio da banda, que por varias vezes os ajudou a complementar alguns sons, nomeadamente a perursão e o contra-baixo.
Um nome escondido que brevemente saltará para a ribalta internacional. Only time will tell... Fica o single de lançamento do ultimo album da banda - "Only time will tell" - lançado em Maio deste ano.
Já diz o ditado que "o que é Nacional, é bom". Nem mais nem menos. O nome O’queStrada. Um projecto que já existe há cerca de sete anos e que pouca gente tem conhecimento. No entanto, possui já um culto suficientemente palpável, que lhes permitiu encher o Tivoli.
Descrever os O’queStrada pode-se transformar numa tarefa dificil. Tentem imaginar que o Moulin Rouge foi ocupado por um grupo de viajantes tugas sob o efeito de LSD. No lugar do Cancan temos agora o Tasca Beat. Confundidos? Ainda bem que sim. A diversidade é a palavra de ordem aqui. A começar pelas nacionalidades do intervenientes. Três portugueses, um italiano e um francês constituem o núcleo duro do gang, a que se juntam frequentemente uma série de outras pessoas provenientes sabe-se lá bem de onde.
No fim acabamos por descobrir que vêem todos de Almada. Como devem ser estranhos e fascinantes os subúrbios de Lisboa…
Mas mais palavras para quê? Não é a lerem o que quer que seja que vão perceber o que estes jovens têm andado por ai a fazer. Para isso só há uma maneira.
Encontrem esta trupe antes que ela vos encontre a vocês.
A música tem um grande poder sobre todos nós. Atravessa fronteiras, contorna conflitos, promove encontros e vive connosco diariamente. Nada nos distancia e ninguém nos pode privar desta milenar relação.
Os dias que correm trazem consigo novas formas de gravar, compor, produzir, promover e distribuir esta expressão artística. As mesmas transformações despertaram incertezas quanto ao futuro e motivaram as hierarquias em declínio a semear cenários de caos e desordem.
Atentos ou distantes desta realidade, milhões de pessoas em todo o planeta continuam a procurar na música as mais profundas emoções. Podem até passar mil luas sobre o tempo, que será sempre assim.
Em Portugal, o momento criativo é impar na sua variedade e qualidade. Uma geração sem idade tem criado a um ritmo alucinante uma imensidão de géneros que necessitam de ser viabilizados publicamente. A acessibilidade a esta criatividade emergente tem de ser promovida e o desperdício contrariado.
É por isto e muito mais que nasce a OptimusDiscos, um projecto que conta com o apoio do radialista e divulgador Henrique Amaro e, segundo o próprio, 'surgiu motivado pela vontade de criar uma nova solução de editar e divulgar a música que uma geração de músicos vai produzindo no Portugal contemporâneo'
Denominada como 'plataforma que viabiliza edições', a Optimus Discos coloca simultaneamente à disposição do público uma selecção de, nesta primeira fase, seis EP’s – Madame Godard, The Bombazines, Tó Trips & Tiago Gomes, The Pragmatic, Tiguana Bibles e DJ Ride –, que serão disponibilizados em formato físico (em Maio) e, gratuitamente, em formato digital a partir deste site.
Passem por lá para dar uma vista de olhos a esta idea brilhante.
Poucos conhecem o nome desta banda, mas concerteza que, graças a um novo spot publicitário, depressa farão a devida assoiação.
Para quem não conhece, os Youth Group são uma banda musical australiana de rock oriunda de Sydney e formada na década de 1990.
Dos integrantes originais da banda, só Toby Martin (vocal e guitarra) e Danny Allen (bateria) permaneceram. Após várias formações, desde 2004 permanece a que hoje se conhece, com a junção de Cameron Emerson-Elliott na guitarra e o antigo baixista dos The Vines, Patrick Matthews.
Apesar da pouca visibilidade em termos europeus, ganharam alguma notoriedade com uma nova versão de "forever young" dos velhinhos Alphaville, música essa que lhes permitiu arrecadar em 2007 o prémio Aria Break-Though Single.
Um clássico relembrado que se tranforma desta maneira num hino à eterna juventude...
Youth Group - Forever young
let's dance in style let's dance for a while heaven can wait we're only watching the skies hoping for the best but expecting the worst are you gonna drop the bomb or not
let us die young or let us live forever we don't have the power but we never say never sitting in the sandpit life is a short trip the music is for the sad man
can you imagine when this race is won turn our golden faces into the sun praising our leaders, getting in tune the music's played by the mad men
forever young, i want to be forever young do you really want to live forever, forever and ever forever young, i want to be forever young do you really want to live forever, forever young
some are like water and some are like the heat, some are melodies, some are the beat, sooner or later they all will be gone, why don't they stay young
it's hard to get on without a cause, i don't want to perish like a fading voice, youth is like diamonds in the sun, diamonds are forever
so many adventures couldn't happen today so many songs we forgot to play so many dreams swinging out of the blue left to come true
(chorus) forever young, i want to be forever young, do you really want to live forever forever and ever forever young, i want to be forever young do you really want to live forever forever, forever forever young, i want to be forever young do you really want to live forever, forever, forever forever young, i want to be forever young do you really want to live forever, forever, forever...
"Sérgio Godinho (Porto, 1945) é um poeta, compositor e intérprete de canções português...."
É assim que começa a biografia de um ilustre escritor de canções, que atravessou várias gerações ao longo de 40 anos, tendo contribuido para a beleza e inteligência da música portuguesa. Um artista que funciona um pouco como uma esponja, que foi absorvendo as várias influências da pop, do rock e da musica popular ao longo dos vários periodos temporais e que simultaneamente serve de farol às gerações mais recentes e para aquelas que ainda estão para chegar. Com um poder inestimável de regeneração, tem o dom de construir músicas inabaláveis e que resistem com facilidade à poeira do tempo. Poeta, compositor, escritor, actor. Um contador de histórias... Uma presença artisticamente multifacetada que recria a sua personagem do "Homem dos 7 instrumentos".
Sérgio Godinho é sem dúvida um músico raro: a uma verdadeira e vincada personalidade humana e artística.
'It's been a long time. I love Portugal. One day I was at the beach and I saw a kid riding a skate board. I went to him and asked if I could ride it too. He gave me his skate board. Just like that! That's why we keep coming back.'
Ora desta vez calhou falar numa das minhas bandas preferidas, a qual já tive o maior prazer de assistir ao vivo.
Parece dificil de compreender o facto de ainda não ter falado numa das maiores referencias musicais que ajudaram a popularizar o Movimento Grunge, e uma das poucas do género que ainda perpetuam...
Falo-vos de Pearl Jam.
Eddie Vedder e companhia decidiram juntar-se 1990 em Seattle (EUA) e desde ai até à actualidade são considerados com uma das mais populares e influentes bandas Grunge. Eles, junto com Nirvana, Soungarden, Mother Love Bone e Alice in Chains (entre outros), ajudaram a popularizar o Movimento Grunge no início dos anos 90, sendo uma das poucas bandas que actualmente ainda continua a lutar por esse estilo, mesmo após o fim das suas contemporâneas.
Os Franz Ferdinand, banda formada por Alex Kapranos, Nick McCarthy, Robert Hardy e Paul Thomson foi fundada em 2001 em Glasgow e rapidamente conquistou o público com os discos 'Franz Ferdinand' e 'You Could Have It So Much Better' e o mais recente “Tonight: Franz Ferdinand”, editado já este ano.
E tal como eu previa, foi hoje anunciado o tão esperado e ambicionado regresso dos FF a terras do Zé-Povinho. Foi entao assim revelado hoje pela organização do festival Paredes de Coura a presença destes senhores do Art-Rock a 30 de Julho, um ano depois de terem pasado pelo festival do Sudoeste.
Espero bem que seja desta que os consiga ir ver ao vivo, apesar de torcer o nariz...
Formado em Sheffield, por volta de 1978 pelo vocalista Jarvis Cocker, a banda original era conhecida inicialente como Arabacus Pulp. O grupo pop Inglês passou por várias encarnações nos anos 80, sempre com sérias dificuldades em se afirmarem, tendo passado 24 membros diferentes pela banda desde então. A música feita pelos Pulp era a tradição de Bowie (synth-pop) e que captou a atenção de uma juventude faminta deste tipo de música. A banda ganhou criticas muito positivas e um Top 10 com o álbum"His 'n' Hers"e no ano seguinte, o grupo de Sheffield confirmou o seu status como estrelas pop com o álbum "Different Class", que entrou directamente para número um.
Apesar de não ser uma banda de culto em Portugal, a "pujança" em palco é inevitavelmente contagiante.
P.S.: A qualidade do video não é tão boa quanto gostava, mas foi a melhor que consegui encontrar
"Olha que coisa mais linda. Mais cheia de graça..." Se não morasse em São Paulo, muitos iriam onfundi-la com a mítica Garota de Ipanema, imortalizada no clássico de Tom Jobim, tanta que é a sua capacidade e vontade de fazer o mundo sorrir...
Mallu desde muito cedo teve influências dos pais para a música. Aos nove ano, recebe como prenda um vilão e do anos depois começa a aprender a tocar. Já aos 12 anos, Mallu começa a compor as suas próprias músicas, das quais, grande parte é escrita em inglês, baseando-se sempre em grandes referèncias de que se acostumou a ouvir em casa, tais como Bob Dylan,Bele & Sebastian, Johny Cash, entre outros.
Toda esta mistura de circunstancias deu origem numa menina, com os os seus 16 anos, com uma fragilidade espontâna e uma voz meia e melodiosa,que já conseguiu por um dos maiores paises do mundo a seus pés. Para quem ainda não ouviu falar neste grande "pequeno" talento, fica uma pequena reportagem.
Imaginem se o Johny Cash tivesse nascido na Marinha Grande?
A pergunta é posta desta maneira duma forma pouco lúcida e desarmada , podendo parecer absurda, mas se ouvirem o novo álbum do Born a lion, depressa perceberão o que estou a querer dizer.
Os Born a lion são um colectivo gerado na Marinha Grande, em formato power-trio. Formado pelo baixista Nunez, o guitarrista Melquiadez e p´lo (pouco comum) baterista/vocalista Rodriguez, são provavelmente das maiores revelações rock/foulk/country dos ultimos tempos.
Se os blues necessitassem de uma espécie de licença para serem tocados – uma espécie de curso ou isso –, os Born A Lion seriam daqueles que a tirariam em dois tempos. E essa relação estreita que a banda mantém com os blues, fazem-na manter uma relação de proximidade com todas as suas ramificações.
Os Born A Lion reclamam para si a influência dos clássicos do rock, dos Led Zeppelin aos Black Sabbath, mas também referem os nomes mais recentes de gente como os The Immortal Lee County Killers ou os Danko Jones, por exemplo.
Em “John Captain” destaca-se o blues-rock de origem claramente norte-americana, não só formal, mas também esteticamente, também em muito devido às composições letristas, que recuperam o imaginário litúrgico norte-americano, o velho oeste e o amor despedaçado pela tragédia humana.
Mas se «John Captain», o single de apresentação do álbum homónimo, desce aos mais profundos recantos da alma americana, temas como «My Black Horse» aproximam-nos mais do rock marcial de uns Sons And Daughters, enquanto que «Lonely Guy» vai beber à fonte hard-rock dos Danko Jones.
Mas o momento alto do álbum chega com «67 Cadillac», segundo tema do disco a contar com a presença de Paulo Furtado (o outro é «My Black Horse», onde o líder dos Wraygunn empresta a sua slide guitar), onde os níveis de electricidade atingem níveis perigosos, perto da histeria blues-punk dos Blues Explosion.
Johnny Cash não nasceu na Marinha Grande, mas os Born A Lion poderiam muito bem ter nascido nos Estados Unidos. Por cá, arriscam-se a tornarem-se num caso sério no cenário blues-rock português. Paulo Furtado já não está sozinho.
Fica o novo single do novo álbum - Rock 'n' Roll Tone
Ontem deparei-me com um novo anuncio de tv, onde mais uma vez se foi buscar um hit dos anos 80... Entramos num periodo onde se re-busca modas vintage e mais retro.
A música desse anúncio é um clássico do rock dos anos 80, que já influenciou várias gerações. Recordar é viver por isso é importante que músicas tão emblemáticas dos anos 80 sejam revisitadas por todos nós.
Dexys Midnight Runners é uma banda formada no início dos anos 80, cuja principal figura é o vocalista Kevin Rowland. O grupo lançou três albuns e em cada um deles apresentava uma formação diferente, mantendo apenas o trombonista além do vocalista fundador (a dupla também era responsável pela co-autoria da maioria das canções).
Considerados por muitos como os futuros melhores criadores de bandas sonoras, os Dead Combo muito provalmente, mais tarde ou mais cedo se iram destacar pelas terras do tio Sam.
Os Dead Combo caracterizam-se pelos ritmos bem definidos, cujas maioritárias influências musicais são o fado e o rock, as bandas sonoras dos Westerns, música da América do Sul e de África.
Os Dead Combo resultam dum encontro entre Tó Trips e Pedro Gonçalves, quando, por volta de 2001 depois dum concerto, donde ao fim de longos passos de conversa surge a ideia de criar um album de tributo ao grande Pai da guitarra portuguesa - Carlos Paredes.
Aos poucos e poucos, foram ganhando a sua afirmação, lançando em 2004 o seu primeiro álbum, cuja sonoridade inovadora foi recebida com entusiasmo pela crítica portuguesa.
Para quem não cohece fica uma pitada de boa música Nacional.
Dead Combo - O Assobio (Canção do Avô) - Ode Maritima
Não me perguntem por que razão esta musica veio hoje parar à minha cabeça... Talvez por se tratar de ritmos extremamente mexidos e animados, proprios para combater o mau tempo que teima em não ir embora...
As castas são das melhores, as raízes são portuguesas, as influências transatlânticas, desde o ritmo quente da bossa-nova e algum africanismo até á velha escola do rock americano.
Embora "desaparecidos", fica na memoria os bater do pé ao som desta musica:)
Ora este ano começou com grandes promessas... Desde duma possivel passagem de bandas como AC/DC, o regresso dos Franz Ferdinand (que lancaram novo album brevemente), Artic Monkeys, até aos miticos espectáculos à muito esperados (Radiohead...).
Um exemplo vivo são os Kaiser Chiefs, que ao lançar o ultimo album (Off With Their Heads) me obrigaram a conhecer um pouco mais do que as musicas que tocavam nas radios...
Resultado: BRUTAL:) Até 2003, Ricky Wilson e companhia (Andrew Whitey White; Simon Rix; Nick Peanut Baines; e Nic Hodgson) componham uma das muitas bandas de rock de garagem de Leeds, formada em 1997 - Parva No entanto, após o terminus da sua editora, reformularam os conceitos de musica e adoptaram um estilo mais Indie, o que os ajudou a atingir um nivel de popularidade consideravel.
A 7 de Março de 2005 lançam o seu primeiro álbum (Employment), com musicas já muito conhecidas e promovidas com alguma antecedencia pela banda, como I predict a riot, Ever day i love less or less; Ruby; entre outras.
No dia 26 de fevereiro de 2007 foi lançado o novo álbum do Kaiser Chiefs, intitulado "Yours Truly, Angry Mob" e em Outubro de 2008 sai o ultimo trabalho destes jovens britânicos, intitulado "Off with Their Heads".
Desta maneira, os Kaiser Chiefs regressam a Portugal nos dias 31 Janeiro (Porto) e 1 Fevereiro (Lisboa), para apresentar o seu mais recente trabalho. Um album rico em sons mexidos, tipicamente Brit/Indie-Pop que há muito classifica este grupo.
Ora então muito boa tarde a todos. e assim desta maneira que regresso a este sitio que esteve entregue à bicharada durante uns bons largos meses devido meros problemas técnicos e estupidamente "burocráticos" que me viram impedido de ter uma via regular para novos posts... Enfim...:) Durante todo este tempo muita coisa nova surgiu, muita coisa nova desapareceu, muita coisa nova desiludiu... Em suma, o "costume".
Espero que desta vez volte com tanta vontade e dedicação que outrora tinha para continuar a divulgar um pouco da boa arte musical que por ai se continuam a gravar naqueles discos redondos e não só...
A todos aqueles que sentiram saudades, beijinhos e abraços
.JPG)
